El próximo 13 de enero llega a las pantallas de nuestro país La redada, una película basada en hechos reales ambientada en la Segunda Guerra Mundial, un drama dirigido por Roselyne Bosch y protagonizado por Jean Reno, Mélanie Laurent y Gad Elmaleh.
Fotograma de la película
En el París ocupado por los nazis Joseph, un niño de once años, es obligado a acudir al colegio con una estrella de David cosida al pecho para mostrar su condición judía, una situación que el pequeño, igual que el resto de su comunidad, sobrelleva de la mejor manera. Sin embargo todo cambia la mañana del 16 de julio de 1942, cuando los gendarmes franceses irrumpen en las casas judías para llevárselos al Velódromo de Invierno, convertido en un improvisado campo de detención en el que se confinarán más de 13.000 judíos como paso previo a su posterior deportación a Auschwitz.
Dirigida por Roselyne Bosch (Animal), La redada narra la lucha real del pueblo judío por sobrevivir en la Francia tomada por los nazis, un film que se afianzó en el puesto número uno de la taquilla francesa cuando se estrenó (marzo del 2010), y que cuenta con un extenso reparto encabezado por Jean Reno (El imperio de los lobos) y Mélanie Laurent (Malditos Bastardos), a quienes acompañan Gad Elmaleh (Midnight in Paris), Raphaëlle Agoghé (Modern Love), Rebecca Marder (Lost in Love) y el pequeño Hugo Leverdez, entre otros.
La redada se estrenará en nuestros cines el 13 de enero de 2012.
Título: La redada
Título original: La Rafle
Género: Drama Histórico
Nacionalidad: Francia, Alemania
Año: 2010
Duración: 115 minutos
Director: Roselyne Bosch
Guión: Roselyne Bosch
Intérpretes: Jean Reno, Mélanie Laurent, Gad Elmaleh, Raphaëlle Agoghé, Hugo Leverdez, Rebecca Marder, Joseph Weismann, Oliver Cywie, Mathieu Di Concerto, Romain Di Concerto, Sylvie Testud, Anne Brochet, Roland Copé, Jean-Michel Noirey, Adèle Exarchopoulos, Catherine Allégret, Thierry Frémont, Jean Pierre Lorit, Isabelle Gélinas
Os dejamos con una charla grabada en el programa de radio Luces en la oscuridad de Punto radio/Onda Rambla y que trata de una forma veraz pero distendida del cine histórico y muy concretamente del llamado “cine de romanos”.
En ella Pedro Riba habla con Jordi Mata, licenciado en Historia contemporánea y escritor, y con un servidor de películas como Los Diez mandamientos, Troya, Espartaco, Ben-Hur, Gladiator, La caída del Imperio romano, Quo Vadis, El Cid, Robin Hood o El tercer hombre.
Una charla muy digna de ser escuchada y de ser colgada en nuestro blog Culturalia. Espero que la disfrutéis…
El próximo 24 de junio llega a las pantallas de nuestro país la película Confucio, el biopic del reconocido filósofo chino, en una lujosa superproducción, dirigida por Hu Mei y protagonizada por Chow Yun Fat, que en China se convirtió en uno de los acontecimientos del año, con 2500 copias en su estreno.
Confucio se centra en los últimos años del filósofo, un periodo que abarca desde el instante en el que toma posesión de su cargo político (a los 51 años) hasta su muerte, a los 73 años, una turbulenta época en la sociedad del momento, en la que los enfrentamientos entre los diferentes estados chinos eran habituales.
En ese estado de permanente conflicto, el rey Lu pide ayuda a Confucio para intentar calmar los conflictos internos de su estado con su carisma e inteligencia. Pero no será bien recibido por las grandes potencias del estado, quienes creerán verse amenazados por el filósofo, provocando el exilio voluntario del propio Confucio.
Este drama histórico está dirigido por Hu Mei, autora de premiadas series de carácter histórico, como Yong Zheng Dynasty y The Emperor in Han Dynasty. El reparto de esta superproducción lo encabeza uno de los actores chinos más internacionales, Chow Yun Fat, a quien ya vimos en Tigre y Dragón, y aquí está acompañado por Zhou Xun (Balzac y la joven costurera china), Lu Yi (Siete Espadas), Ren Quan (Assembly) y Qiao Zhenyu (The Book and the Sword).
Título: Confucio Director: Hu Mei
Guión: Hu Mei
Actores: Chow Yun Fat, Zhou Xun, Lu Yi, Ren Quan, Qiao Zhenyu
Nacionalidad: China
Año: 2010
El siglo XII vivió el nacimiento del caballero templario, un guerrero que formaba parte de la orden militar fundada por Hugues de Payens en Jerusalén (1118) con la finalidad de auxiliar a los pelegrinos que visitaban los Santos Lugares, y cuya indumentaria era un característico manto blanco con una gran cruz roja. Los templarios fueron claves en la ambición expansionista del Occidente medieval, así que no es de extrañar que su figura fuera susceptible de interés por parte de aquéllos fascinados por las contiendas medievales; éste es el caso de Jonathan English, director que ha otorgado el protagonismo absoluto de su último filme a uno de esos caballeros, Templario, ficción que toma como punto de partida el asedio histórico al castillo de Rochester por parte del rey de Inglaterra Juan I.
James Purefoy
Inglaterra, año 1215. Humillado tras ser obligado a firmar la Carta Magna en la que perdía buena parte de sus privilegios, el rey Juan I no acepta su derrota frente a los nobles del país, así que, ávido de sangre y venganza, recluta un ejército de mercenarios daneses con el fin de escarmentar a aquéllos que han osado enfrentarse a él. De esta manera, uno a uno irán cayendo los castillos gobernados por sus enemigos, pasando a sus habitantes por el frío metal de su espada. ¿A todos? No: un valeroso templario logra escapar con vida de la masacre, y se unirá, así, a un pequeño grupo de rebeldes comandados por el barón Albany, quien encontrará en el castillo de Rochester el lugar estratégico para pararle los pies al iracundo rey, iniciando un agotador y sangriento asedio.
La época medieval siempre ha tenido un halo de misterio seductor para quienes se han interesado por ese extraordinario período histórico. No obstante, a menudo se cae en el error de ofrecer una visión preciosista del momento, y en pocas ocasiones una película logra transmitir cómo eran en realidad esos tiempos: una época dura, sucia, a menudo violenta, a veces castigada por crueles gobernantes sin compasión hacia sus súbditos. Éste no es el caso de Templario: English logra hacer creíble este viaje a la Inglaterra del siglo XIII, una tierra gélida e inhóspita, de cielo plomizo, en la que sobrevivir al día a día era el único objetivo, y sin escatimar escenas sangrientas. En este sentido, el uso de una fotografía gris y un nervioso estilo de filmar los enfrentamientos, cámara en mano para involucrarse en la acción hasta el punto de acabar salpicada de sangre, son todo un acierto que consigue implicar al espectador en la trama.
Templario recuerda a las películas clásicas de caballeros que, armados de valor y empuñando sus espadas, se enfrentan al villano que oprime a los inocentes habitantes de una tierra. En este sentido, el planteamiento inicial no resulta excesivamente original: el noble sublevado al rey que emprende un viaje para reclutar aquellos hombres de honor que se atrevan a pararle los pies, cayendo en arquetípicos personajes entre los que no faltan el escudero que empuña por primera vez una espada, el héroe atormentado, el rebelde que sólo lucha para saciar su sed de sangre y por dinero, el padre de familia que se une por fidelidad al noble… Sea como sea, caer en ese clasicismo argumental no lastra el correcto desarrollo de la historia, y complementa con éxito las referencias que de ese período tenemos por las crónicas del momento. No faltan, por supuesto, brutales combates a espada, pero quizás lo mejor sea como muestra el asedio al castillo, como las tropas del rey van minando la moral de los rebeldes, quienes sin apenas provisiones para subsistir van cayendo en el desánimo, reflejando con verosimilitud cómo sería una lucha de desgaste como ésta. Finalmente, la película sirve para hacernos una idea de la diferente maquinaria y las técnicas de combate que usó el rey con la intención de vencer la oposición de los rebeldes, ya sea con catapultas o atacando los cimientos del castillo.
El reparto de Templario lo encabeza James Purefoy como el caballero que regresa de Oriente buscando la paz en su tierra y se encuentra en medio de la revuelta, con una actuación correcta, aunque excesivamente hierática (mantiene el mismo rictus serio a lo largo de todo el metraje, sin apenas matices), al que acompañan Kate Mara como la joven y hermosa esposa del señor de Rochester (papel que defiende con solvencia el veterano Derek Jacobi) que hace temblar las firmes creencias del templario (a pesar de la poca química existente entre ambos); no obstante, Paul Giamatti es la sorpresa del filme dando vida al megalómano rey Juan I, una iluminada interpretación para la que probablemente se inspiró en el Nerón de Peter Ustinov.
A pesar de utilizar algunas pequeñas licencias cinematográficas (qué fácil resulta empuñar una espada por parte de unas frágiles mujeres), Templario es un correcto ejercicio de cine histórico, una entretenida propuesta para aquellos espectadores con ganas de revisar una contienda que resultó clave en el devenir de la historia de Inglaterra.
Templario se estrenará en nuestros cines el 22 de julio de 2011.
Título: Templario / Ironclad Director: Jonathan English Intérpretes: James Purefoy, Kate Mara, Paul Giamatti, Derek Jacobi, Jason Flemyng, Brian Cox, Aneurin Barnad País: Coproducción Reino Unido y EE UU Duración: 121 minutos
____________________ Escrito por: Robert Martínez Colomé
¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine “de romanos”? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de los que no concibe una Semana Santa sin ver en la tele Quo Vadis o Ben-Hur?
La antigua Roma en el cine no es un catálogo razonado de errores históricos que anima al lector a tomar las armas dialécticas y asaltar la bastilla de Gladiator, una película en la que Cómodo asesina a su padre Marco Aurelio. Hablaremos de ese y de otros errores, por supuesto, y compararemos el Nerón interpretado por Peter Ustinov con el Nerón histórico, del mismo modo que reflexionamos acerca de la verdad de Rómulo y Remo más allá del Rómulo y Remo de Corbucci. Pero éste no es un libro de caza al gazapo. Las películas son la excusa para hablar de Roma, y las divertidas barbaridades de Demetrius y los gladiadores no nos ponen nerviosos porque sabemos que una película no es un libro, ni un documental, ni una tesis doctoral. En este libro no encontrará colmillos retorcidos ni mala baba, sino suaves apuntes históricos de la mano de personajes que no viven en un libro de texto. Le llevaremos de paseo por las tripas de esas películas que tanto le gustan, así que prepárese a dejarse quemar el brazo derecho, luchar contra Aníbal, enfrentarse a Craso, morir apuñalado por Bruto, remar al lado de Charlton Heston, quemar Roma, luchar en el Coliseo y vencer a los enemigos de la cruz. Le prometemos mucha toga, bastantes orgías, montones de batallas, algún que otro león hambriento, incontables cascos con cepillo rojo, una multitud de villanos maravillosos, múltiples erupciones y terremotos, abundantes forzudos y un puñado de obras maestras. Ponga los pies encima de la mesa. Anime a los buenos, abuchee a los malos, aplauda la llegada de refuerzos, insulte al miserable que quiere llevarse a la chica, cabalgue con nosotros. También se puede estudiar la historia desde los gallineros.
La antigua Roma en el cine es un libro escrito para usted, que le apasiona la historia; y para usted, que le gusta el cine “de romanos”; y para usted, que es un nostálgico de los viejos gallineros; y para usted, que es un friki del peplum desde antes de que hubiera frikis de algo; y para usted, que no concibe una Semana Santa sin Nerón tocando la lira. Empezamos con Rómulo y Remo y terminamos con Constantino el Grande, y las falditas de los protagonistas irán subiendo o bajando según hablemos de Gladiator o de Héroe sin patria. Nuestra teoría es que cuanto más corta es la faldita de los protagonistas de las películas históricas, peor es la película. Pero hablaremos de películas de faldita larga y de faldita corta, es decir, de Espartaco y de El hijo de Espartaco. Nos encantan las películas de faldita larga, y estamos perdidamente enamorados de las películas de faldita corta.
Roma y el cine de romanos le están esperando.
Los autores:
Juan J. Alonso
Licenciado en Filosofía y en Historia, se gana la vida dando clase de Filosofía en el IES Doña Jimena de Gijón, y se puede permitir viajar casi todos los años a Atenas gracias a que escribe artículos sobre televisión, cine, libros y fútbol en el diario asturiano “La Nueva España”.
Enrique A. Mastache
Licenciado en Filosofía, es profesor en el IES Bernaldo de Quirós de Mieres. Gran amante de la bicicleta, no hay iglesia románica que no haya visto desde su sillín. Gran amante del cine y la Edad Media, no hay película medieval que no haya visto desde su sillón.
Jorge Alonso Menéndez
Trabaja como documentalista, diseña, escribe y es cantante del grupo Moonglow. Le gusta más Nick Cave que la Edad Media, pero cree que estudiar la época medieval es lo más divertido que se puede hacer sin reirse.
Título:La antigua Roma en el cine Autores: Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez
Editorial: T&B Editores
Encuadernación: en rústica. Páginas: 328 Formato: 17 x 24 cms; 124 fotografías en Blanco y Negro. Precio: 20.00 € Año de publicación: 2008 ISBN: 978-84-96576-698
El próximo 22 de julio se estrena en España Templario, film dirigido por Jonathan English e interpretado por James Purefoy y Paul Giamatti. La película está ambientada en uno de los momentos más violentos y cruciales de la historia de la Inglaterra medieval durante el reinado de Juan I, cuando tras la firma de la Carta Magna un grupo de caballeros lucharon por defender su país del megalómano rey Juan Sin Tierra.
Corre el año 1215. El rey Juan I de Inglaterra (Paul Giamatti) se ve obligado a firmar la Carta Magna. Furioso por haberse visto forzado a firmarla, recluta un despiadado ejército de mercenarios que empieza a arrasar el país para recuperar el poder. Pero cuando el ejército del rey está a punto de llegar a Londres y hacerse con el control del reino, un solo bastión se interpone entre él y la inevitable victoria: el castillo de Rochester.
Un pequeño grupo de rebeldes reunidos por el barón Albany (Brian Cox) se ha atrincherado en el castillo para combatir al rey Juan hasta que lleguen los refuerzos: un caballero templario (James Purefoy) atormentado por la culpa ante las atrocidades que cometió durante las cruzadas y por sus florecientes sentimientos por Isabel (Kate Mara), hermosa señora del castillo y esposa del avejentado Reginald de Cornhill (Derek Jacobi); unos mercenarios curtidos en la batalla, entre los que se encuentra Beckett (Jason Flemyng), que lucha no por Dios ni por su país, sino por dinero y sed de sangre; y unos jóvenes soldados, como Guy (Aneurin Barnard), que probará el sabor de la sangre y de la batalla por primera y puede que por última vez.
La película está dirigida por Jonathan English y cuenta con un reparto de lujo encabezado por actores consagrados como Paul Giamatti (El mundo según Barney, Entre copas) y James Purefoy (Solomon Kane, Roma), rostros jovenes como Kate Mara (Happythankyoumoreplease, 127 horas) y secundarios británicos de lujo como Brian Cox (Troya), Derek Jacobi (El discurso del rey) o Jason Flemyng (X-men: Primera Generación).
Título: Templario Título Original:Ironclad Nacionalidad: Reino Unido, USA Año de producción: 2011 Director: Jonathan English Guión: Stephen McDool, Erick Kastel Reparto: James Purefoy, Kate Mara, Paul Giamatti, Derek Jacobi, Jason Flemyng
También el próximo 4 de marzo se estrena en España En tiempo de brujas una película de Atlas Entertainment y Relativity Media dirigida por Dominic Sena e interpretada por Nicolas Cage, Ron Perlman y Claire Foy.
He estado dudando si incluir este film en la subsección de películas históricas o no, ya que aunque esté ambientado en la Edad Media dependía de cómo se tratase el tema de las brujas y la brujería para que fuera un film histórico o algo más propio de la fantasía o incluso del terror. Finalmente me he decidido por lo primero y me explicaré. Como todos sabemos si que existieron las brujas en la Edad media (y en épocas anteriores y posteriores), o al menos aquellas y aquellos a los que la Iglesia acusaba de ello. Aunque otra cosa diferente es que existieran personas que tuvieran un poder especial o, al menos, una relación particular con el diablo. Aún así, podríamos decir que En tiempo de brujas intenta darle (y le da) al tema tratado una visión histórica, aunque la fantasía y el terror se apodera de la trama a medida que esta avanza, para llegar a un desenlace totalmente fantástico y terrorífico. Aún así y por la atmósfera y la ambientación la consideraré una película histórica, siempre advirtiendo en estas líneas al lector de que el componente fantástico es en ella muy importante.
Imagen de la guerra en Tierra Santa.
Dicho esto, presentemos la trama. Nos hemos de situar en pleno siglo XIV, en el momento en que la Peste negra está diezmando a la población europea y la Cruzada en Tierra Santa está aún en marcha. Dos caballeros cruzados, Behmen (Nicolas Cage) y Felson (Ron Perlman), han perdido la fe en la Guerra Santa que se está llevando a cabo en Oriente y regresan (desertan) de la misma para volver a Europa. En una de las etapas de su viaje de retorno, en Marburgo, son reconocidos y encarcelados como desertores. Europa está siendo devastada por la peste y la población está desesperada. La única solución parece ser la muerte de una joven bruja (Claire Foy) que está presa en otra celda junto a los ex-cruzados. Si quieren recuperar la libertad tendrán que transportarla a una lejana y remota abadía donde será juzgada de su acusación de haber traído la peste a la ciudad.
Como decía antes, la película tiene una trasfondo totalmente histórico que se inicia con los largos años de luchas en Tierra Santa que se resumen en las breves escenas iniciales de la película, donde somos testigos de la brutalidad de la Iglesia y sus mandamientos en la Cruzada y la perdida de fe de los dos protagonistas princioales, Behmen y Felson (Y también, y como siempre, de lo errado de la reproducción de una batalla en el cine). Su regreso a Europa nos permitirá ver el horror de la peste y como está ha infectado tanto a los más humildes como a los más poderosos, como el cardenal de Marburgo (un impresionante y deformado por las ulceraciones Christopher Lee). Es seguramente esta una de las mejores representaciones cinematográficas de los horrores que trajo consigo la peste iniciada en el siglo XIV y que acabó con la vida de la mitad de la población de Europa. Tonos oscuros para mostrar la ciudad y su población, cuerpos y caras deformados por la epidemia, por tumores y los bubones (de allí su nombre, peste bubónica), que llegan incluso a hacer sentir y oler la inmundicia y las excrecencias provocadas por la peste.
El cardenal de Mardeburgo moribundo a causa de la peste.
El argumento central de la película no es, sin embargo, éste sino el debate que se produce a lo largo de la marcha sobre la objetividad de la acusación de la bruja. Existirán dos visiones de la misma: la que defiende el monje, el único representante de la Iglesia (Stephen Campbell Moore) sobre la maldad de la hechicera y su responsabilidad en la propagación de la peste y la de los dos caballeros y parte de los acompañantes en la travesía, entre ellos un joven monaguillo que aspira a ser caballero (Robert Sheehan), y un caballero que ha perdido a toda su familia a causa de la pestilencia (Ulrich Thomsen). Todos ellos llegarán a dudar de la actitud de la Iglesia en relación a la joven acusada de brujería, manteniendo una actitud de escepticismo muy propia de este siglo XXI, y del pasado también.
Pues bien, aquí tenemos servido el debate entre el oscurantismo y el atraso cultural provocado por la Iglesia a lo largo de la historia (sobre todo en la Edad Media, o eso dicen algunos) y la visión humanista del hombre propia más del Renacimiento y de la actualidad que ve en la Iglesia, tan solo, un vestigio del pasado y de la superstición. Pero este debate en el film no es nada aburrido. Ni mucho menos!! Durante la travesía hacia la lejana abadía el grupo será asediado por diversas amenazas en los cuales tendremos que dilucidar si la bruja es tal o no. El ataque de los lobos, la huida de la bruja y las ensoñaciones que ésta parece provocar, el cruce de un puente colgante (cuya ubicación en medio de las más altas montañas le resta cierta veracidad aunque le dota de un momento de acertada tensión) o las capacidades suprahumanas de la hechicera. Hasta aquí la parte más histórica de la cinta.
El tramo final del film sufre una transformación total y absoluta convirtiéndose en algo más parecido a Van Helsing o Underground, o lo que es lo mismo, en una película de género, donde, y como ya he comentado antes, la fantasía y el terror se apoderan de la trama. De qué forma lo hace se lo dejo a su discreción para no estropear el final de la trama.
A nivel cinematográfico el filme de Dominic Sena sigue las líneas de otras películas del género. Realiza una reproducción del pasado realista (o intentando ser realista) para mostrarnos con toda la dureza posible los estragos de la epidemia. Creo que lo más interesante de la pélicula, además de este esfuerzo realista, es la duda que se genera en el argumento. Aunque el misterio sobre la bruja se mantiene durante poco tiempo (para mi opinion menos del debido) y eso le resta valor al film. Las actuaciones son pasables (aunque algunos crítiquen ya cualquier cosa que haga Cage). No esperen, pues, un alarde en las actuaciones que prefigure algún oscar, sino una trama y una visión del pasado interesante (al menos en gran parte del metraje).
Es, pues, En tiempo de brujas, una cinta que hace honor a su título tanto en castellano como en inglés (Season of the Witch). Nos ofrece 95 minutos de aventuras ambientadas en la lejana Edad Media, en la época de las brujas y cuya protagonista es una de ellas (o al menos de eso se le acusa). Nos introduciremos en un mundo de tinieblas (no tienen porqué ser culturales!!) provocadas por una plaga, la Peste negra, que acabó con una gran parte de la población Europea y por una Iglesia que se creía la única institución terrenal capacitada para guiar a los hombres en esta vida y en la siguiente y que castigaba a todo aquel o aquella que se atrevía a desafiarla con la persecución y la muerte. Todos los ingredientes necesarios para pasar un buen rato en el patio de butacas y descubrir si, al fin, la bruja es lo que dicen que es o es todo lo contrario. O un poco de todo…
Título:En Tiempo de Brujas Nacionalidad: USA Director: Dominic Sena Guión: Bragi Schut Reparto: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore, Robert Sheehan, Claire Foy, Ulrich Thomsen, Stephen Graham, Christopher Lee Fecha de estreno: 4 de febrero de 2011 Fotografía: Amir M. Mokri Música: Atli Örvarsson Productora: Atlas Entertainment y Relativity Media Distribuidora: Tri Pictures Duración: 95 minutos.
Universal Pictures anuncia para el 8 de abril del 2011 el estreno en españa de La legión del Águila, una nueva película ambientada en la Britania romana del siglo II d.C. basada en la novela de Rosemary Sutcliff.
Britania, siglo II d.C. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo… El realizador Kevin Macdonald dirige esta épica aventura de romanos, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, producida por Duncan Kenworthy, basada en un guión de Jeremy Brock adaptado a partir de la clásica novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff.
En el año 140 d.C., el Imperio Romano se extiende hasta Britania, aunque su dominio no es completo dado que las tribus rebeldes de Caledonia (la actual Escocia) se han hecho fuertes en el norte. Marco Aquila (CHANNING TATUM) llega a Britania, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, Flavio Aquila. Hace veinte años que los 5.000 hombres de la Novena Legión, encabezados por Flavio y el famoso emblema de oro, el águila de la Novena Legión, marcharon hacia el norte, a Caledonia. Jamás volvieron. La legión y el emblema desaparecieron entre las brumosas montañas. Furioso, el emperador Adriano mandó levantar un muro para sellar el territorio. El Muro de Adriano se convirtió en la frontera más septentrional del Imperio Romano, en el límite del mundo conocido.
Educado para convertirse en un brillante soldado y al mando de un pequeño fortín situado en el suroeste de la isla, Marco hace prueba de un valor inconmensurable durante un asedio. Roma le elogia, pero le separa del servicio debido a sus graves heridas. Marco, desmoralizado, convalece en la villa de su tío Aquila (DONALD SUTHERLAND), un oficial retirado. Durante una pelea de gladiadores, Marco pide impulsivamente que se perdone la vida a un joven gladiador, y Aquila compra al britano Esca (JAMIE BELL) para regalárselo. Marco trata a Esca con desprecio, y el esclavo odia todo lo que es romano. Pero Esca jura servir al hombre que le ha salvado la vida.
Al oír que se ha visto el águila de oro en un templo del lejano norte, Marco decide actuar y, acompañado por Esca, cruza el Muro de Adriano. Descubre que los montes de Caledonia ocupan una vasta y salvaje región. No le queda más remedio que fiarse del esclavo si quiere llegar a su destino. Se encuentran con Guern (MARK STRONG), un ex legionario romano, y Marco comprende que el misterio de la desaparición de su padre seguramente tenga que ver con la identidad y lealtad de su esclavo. Descubrir el secreto se hace más apremiante cuando ambos se enfrentan a los guerreros del temible príncipe de los Foca (TAHAR RAHIM).
Focus Features presenta, en asociación con Film4, una producción de Duncan Kenworthy, protagonizada por Channing Tatum y Jamie Bell, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, con Donald Sutherland y Mark Strong. Casting, Jina Jay. Música, Atli Örvarsson. Vestuario, Michael O’Connor. Montaje, Justine Wright. Diseño de producción, Michael Carlin. Fotografía, Anthony Dod Mantle, BSC, DFF. Coproductora, Caroline Hewitt. Productores ejecutivos, Tessa Ross, Miles Ketley y Charles Moore. Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff. Guión, Jeremy Brock. Producida por Duncan Kenworthy. Dirigida por Kevin Macdonald.
La autora, Rosemary Sutcliff, está considerada como una de las mejores escritoras de novelas para niños y adultos o, como ella prefería decir, para edades comprendidas entre los 8 y los 88 años. Escribió más de 50 libros que se han traducido a más de 20 idiomas. Aparte de ficción histórica y fantasía, también escribió guiones para radio y televisión. Nació en 1920 y falleció en 1992.
Entre sus numerosos títulos mencionaremos Aquila, el último romano; Sword at Sunset; The Mark of the Horse Lord; Song for a Dark Queen; Naves negras ante Troya; The Hound of Ulster; Beowulf; adaptaciones de las leyendas irlandesas, y su autobiografía, Blue Remembered Hills. Hizo viajar a sus lectores a la Grecia antigua, a la Inglaterra artúrica, a la Edad Media, a la época de Isabel I de Inglaterra y de los Tudor, a la Guerra Civil Inglesa y al comienzo del siglo XIX en Medina. La primera historia que escribió fue Wild Sunrise, acerca de un jefe britano que se rebelaba ante la invasión romana. Exploró a fondo el dominio romano en El águila de la Novena Legión, escrita en 1954, de la que se han vendido más de un millón de ejemplares.
“La legión del Águila” se estrenará en España el próximo 8 de abril de 2001.
Director: Kevin Macdonald.
Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim y Denis O’Hare.
Guión, Jeremy Brock
Música: Atli Örvarsson
Vestuario: Michael O’Connor
Montaje: Justine Wright
Fotografía: Anthony Dod Mantle, BSC, DFF
Producida por: Duncan Kenworthy
Basada en la novela: El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff
Una producción de Universal Pictures, Focus Features y Film4.
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