El próximo mes de marzo la sala Porta 4 renueva su programación teatral; aquí os presentamos los espectáculos que se podrán ver en la pequeña sala de Gràcia en las próximas semanas.

Bingo!, de la Compañía Interfans

Dos actrices coinciden en un tren después de haber realizado el mismo casting. Candela Olmedo, una actriz consagrada y de vuelta de todo que no vive su mejor momento profesional, se ve obligada a compartir el trayecto con Didi Moulin, una aspirante a actriz, ingenua y llena de sueños que ha sido admiradora suya toda la vida. A lo largo del viaje saldrán a la luz las diferentes visiones que ambas tienen del mundo del show business, dos maneras contrapuestas de ver la vida mostradas en forma de comedia.

Creado, dirigido e interpretado por: Sonia Barba y Lorea Uresberueta
Imagen: Meritxell Martín
Técnica: Emma Henriquez
Escenografía: Peio Biscaia
Vídeo: Nacho Reig
Agradecimientos: Maria Luisa de la Iglesia

Horario: todos los sábados a las 20:00 horas
Duración: 60 minutos
Idioma: castellano
Precio: 10 €

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Decameron, de la Compañía MARIPILI

Un grupo de amigos se refugian en una villa a las afueras de Florencia; para pasar el tiempo deciden explicarse historias ingeniosas y subidas de tono, unos relatos que sirvieron a Boccaccio para denunciar la hipocresía de la sociedad de su época, obligada a mantener una imagen políticamente correcta. Del centenar de historias del texto original, la Compañía MARIPILI ha escogido solo cuatro (“La adúltera discreta”, “L’emmalaltiu de Calandrino”, “El bressol” y “El Jardinero del convento”), las que consideraron que eran las más divertidas.

Texto original: Giovanni Boccaccio
Adaptación: Compañía MARIPILI
Dirección: Juan Carlos González
Intérpretes: Pilar Jiménez, Maribel Camacho, Jordi Alberich, Óscar Navarro, Oriol Roca, Alberto Guerrero, Mercè Aulina, Carola Osorio

Horario: todos los sábados a las 22:00 horas
Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
Precio: 10 €

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Tu i jo, de la Compañía fiLÒmans

Definida como una “tragicomedia con tendencia al teatro del absurdo”, Tu i jo muestra las dudas, las desazones y las horas muertas de un hombre y una mujer que comparten la vida; el hombre se aferra a la parte física del mundo, mientras que la mujer se refugia en los sueños para buscar una realidad mejor. Tu i jo es la crónica de su vida, una obra de la Compañía fiLÒmans premiada con el 13º Premio Boira de Teatro de Vic.

Texto y dirección: Roger Simeon
Intérpretes: Jordi Pagès y Carles Sanz
Música: Jaume Tardiu y Jordi Estany
Escenografía: Rosa Vancells
Vestuario: Laia Encinas
Maquillaje: Núria Muñoz
Técnicos: Eloi Rodríguez y David Montero
Producción: fiLÒmans
Colaboradores: Marta Presas, Jordi Castella, Ricard Martin

Horario: todos los domingos a las 18:00 horas
Duración: 60 minutos
Idioma: catalán
Precio: 8 €

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Frágiles como grillos, de la Compañía la Carne Expuesta

En este drama con toques de comedia encontraremos la fragilidad humana y la frustración de unos personajes que crean sus propias jaulas y son incapaces de romperlas, al mismo tiempo que llenan su existencia de palabras cuando en el fondo saben que lo único que no nos traiciona es el silencio, un espectáculo de la joven Compañía la Carne Expuesta que mezcla lenguajes realistas y poéticos con la intención de emocionar al público, pero también de confundirlo y hacer que dude sobre aquellos conceptos que creía tener claros.

Autoras: Elaine Hervello y Daniela Poch
Director: Javier Estevez
Intérpretes: Nacho Alberto, Clara Garcés, Javier Estévez, Gloria Viguer, Dani Pulido, Iolanda Monge, Daniela Poch, Sara Vallecillo
Productora: Elaine Hervello
Escenografía: Arnau Solé
Música original: Salvatore Maldera
Montaje, luz y sonido: Toni Martínez
Diseño gráfico: Iolanda Monge
Figurinista: Gloria Viguer
Fotografías: Isidre Santacreu

Horario: todos los sábados a las 22:00 horas, domingos a las 19:00 horas (excepto el domingo 4)
Duración: 100 minutos
Idioma: castellano, catalán y fragmentos en inglés
Precio: 8 €

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En John i la caixa de música, de La Trama Produccions

Programado dentro del Petit Porta 4, En John i la caixa de música es un espectáculo familiar especialmente recomendado para los niños de 3 a 10 años, una historia ambientada en el taller de los juguetes de la Calle Estret donde el aviador John se dedica a volar cada noche; así, en una de sus rutas aéreas nocturnas descubre una muñeca autómata en una cajita de música que está desorientada, triste y un poco enfadada. Para animarla John le explicará una historia con la ayuda de un pequeño teatro de sombras chinas.

Dramaturgia y dirección: Xavier Pàmies y Carla Ricart
Intérpretes: Xavier Pàmies y Carla Ricart
Producción: La Trama Produccions
Escenografía: La Trama Produccions
Música: Carlos Cros
Vestuario: La Trama Produccions
Luces y sonido: La Trama Produccions
Diseño gráfico: La Trama Produccions

Horario: todos los domingos a las 12:00 horas
Duración: 50 minutos
Precio: 6 €

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Muertos sin sepultura, de Mutis por el foro

Este es un drama ambientado en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En el verano de 1943 un grupo de rebeldes es detenido en Francia tras fallar un golpe. A la espera de ser interrogados en un almacén, los muchachos se cuestionan quiénes son realmente, ya que cada uno de ellos tiene una actitud diferente ante esa misma situación. Así, y a pesar de la tensión de esos momentos, el grupo intentará soportar su cautiverio con la mejor de sus sonrisas.

Dirección: Naiara Herrero
Intérpretes: María García de Andoni, María Scherezade Garrido, Elena Ardila, David Escalada, Daniel Naya, Javier Muruzábal, Pablo de la Barrera, Juan Gutiérrez, David Alén, Txiki Blasi, Íñigo Zugadi, Gaspar González
Ayudante de dirección: María Cano
Escenografía y vestuario: Naiara Herrero
Luces: María Cano y Naiara Herrero
Sonido: Macarena Millán y María Cano

Horario: domingo 18 de marzo a las 22:30 horas
Duración: 75 minutos
Idioma: castellano
Precio: 10 €

El próximo 24 de febrero se estrena Mi semana con Marilyn, un biopic sobre la figura de Marilyn Monroe dirigido por Simon Curtis y centrado en el romance que mantuvo la mítica actriz con su asistente durante el rodaje de El príncipe y la corista, una historia que cuenta con dos nominaciones a los premios Oscar de este año: a mejor actriz (Michelle Williams) y mejor actor de reparto (Kenneth Branagh).

Fotograma de la película

En el verano de 1956 Colin Clark empezó a trabajar como asistente en el rodaje de El príncipe y la corista, una película interpretada por Sir Lawrence Olivier y Marilyn Monroe. Por entonces Marilyn estaba casada con el escritor Arthur Miller, una situación que no impidió a la actriz comenzar una relación con el joven Clark cuando su marido regresó a Estados Unidos, una idílica semana en la que conoció los placeres de la vida británica de la mano de su asistente personal.

Dirigida por el británico Simon Curtis, Mi semana con Marilyn es un retrato íntimo de Marilyn Monroe que muestra su relación con Colin Clark y las tensiones de la actriz con Lawrence Olivier, su compañero de reparto en El príncipe y la corista, un film para el que Curtis ha contado con Michelle Williams (Blue Valentine) en el papel de Monroe, y a quien acompañan Eddie Redmayne (Las hermanas Bolena), Kenneth Branagh (Valkiria), Julia Ormond (El curioso caso de Benjamin Button), Emma Watson (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), Judi Dench (Jane Eyre) y Derek Jacobi (Templario).

Mi semana con Marilyn se estrenará en nuestros cines el 24 de febrero de 2012.

Título: Mi Semana con Marilyn
Título original: My Week with Marilyn
Género: Drama, Biopic
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 99 minutos
Director: Simon Curtis
Guión: Adrian Hodges
Intérpretes: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judi Dench, Julia Ormond, Derek Jacobi, Dominic Cooper, Dougray Scott, Miranda Raison, Philip Jackson, Eric Coco, Cara Bamford, Pete Noakes

El proper 23 de febrer s’estrenarà a la Sala FlyHard La terra oblidada, la nova proposta de la companyia Arcàdia centrada en les relacions familiars difícils i els conflictes que allunyen germans i pares, una història dura que no té res a veure amb les comèdies que la companyia ha representat fins ara.

Marta, Maria i Isaac són tres germans que no tenen una bona relació amb el seu pare, un home malalt que ja fa temps que es troba en una cadira de rodes i que ara ha emmudit. Els germans decideixen visitar-lo amb les seves millors intencions per aconseguir que torni a parlar o, si més no, entendre el motiu del seu silenci. Les hores passen i l’home continua sense dir res, una situació que farà desesperar els nois al mateix temps que tornarà a obrir velles ferides entre ells, conflictes que semblaven oblidats però que en aquests instants estan lluny de solucionar-se.

La terra oblidada és el darrer espectacle d’Arcàdia, una companyia teatral nascuda l’estiu del 2009 amb l’objectiu de crear nous textos teatrals que ells mateixos representen. Malgrat que la companyia s’ha caracteritzat, des dels seus inicis, per portar a escena espectacles eminentment humorístics, a la Sala FlyHard estrenaran un drama familiar signat per Llàtzer Garcia més seriós del que en ells és habitual, una obra protagonitzada per Marta Aran, Muguet Franc, Josep Mota, Guillem Motos i Mima Riera.

La terra oblidada es representarà a la Sala FlyHard del 23 de febrer al 12 de març de 2012.

Text: Llàtzer Garcia
Direcció: Llàtzer Garcia
Intèrprets: Marta Aran, Muguet Franc, Josep Mota, Guillem Motos, Mima Riera
Ajudant de direcció: Javier J. Moyano
Espai escènic i vestuari: Albert Pascual
Producció: FlyHard Produccions S.L.
Producció executiva: Roser Blanch

Horaris: dilluns, dijous i divendres a les 21:00 hores, dissabte a les 22:30 hores
Preu: 5 – 10 €, a decidir a taquilla
Idioma: català

Gregory, un joven teniente de Scotland Yard, recibe el encargo de investigar una serie de extraños sucesos que tienen intrigada a la policía. De diversos puntos de la zona metropolitana de Londres llegan informes sobre cadáveres aparentemente resucitados que empiezan a levantarse y caminar, a vestirse y recorrer largas distancias antes de desaparecer sin dejar rastro. Nadie encuentra una explicación racional para lo sucedido, y lo que comienza siendo una anécdota intrascendente acabará convirtiéndose en una auténtica plaga. ¿Se trata realmente de muertos que vuelven a la vida? ¿Estamos ante un caso de ladrones de cuerpos? Pronto se hará evidente que el principal misterio no radica únicamente en la investigación en sí, sino en los efectos que los sucesos tienen sobre el propio lector.

Stanislaw Lem nos seduce con una intriga policíaca de tintes filosóficos y metafísicos, en un Londres neblinoso y nocturno en que casi ninguna pregunta tiene respuesta.

Stanisław Lem nació en la ciudad polaca de Lvov en 1921, en el seno de una familia de la clase media acomodada. Aunque nunca fue una persona religiosa, era de ascendencia judía. Aunque nunca fue una persona religiosa, era de ascendencia judía. Siguiendo los pasos de su padre, se matriculó en la Facultad de Medicina de Lvov hasta que, en 1939, los alemanes ocuparon la ciudad.

La editorial Impedimenta, fundada en el año 2007 en Madrid por Enrique Redel, aspira a recuperar y redescubrir aquellas obras literarias esenciales para poder disfrutar de nuestro largo camino como lectores: obras que se lean, que se disfruten y que se guarden.

Título: La investigación
Autor: Stanislaw Lem
Traducción: Joanna Orzechowska
ISBN: 978-84-15130-10-9
Encuadernación: Rústica
Formato: 13 x 20 cm
Páginas: 248
Precio: 18,95 €

Descartable teatre

Deflacionable se desarrolla íntegramente en la fiesta de divorcio de Víctor y Ana, bajo la forma de una fiesta de casamiento. El conflicto es el pago, por parte de Ana, de la mitad de la casa en la cual convivían, para poder continuar viviendo. No posee el dinero y, a pesar de sus altos ingresos, los bancos le deniegan el crédito. Su madre actúa como confidente pero no ofrece soluciones prácticas a su hija. Fernando, el amigo de Víctor, espera también el dinero puesto que lo utilizará para el pago de la hipoteca de su casa, en la cual vivirán ambos. Fernando se enterará de la falta de dinero de Ana pero no llegará a decírselo a Víctor puesto que las estrategias de cada uno de los personajes para obtener el dinero ya estarán activadas y las consecuencias catastróficas, ya gestadas.

Los líos serán variados y nos permitirán apreciar que para cada uno de estos personajes maquiavélicos “el fin justifica los medios” aunque, paradójicamente, en ningún momento se plantean justificarlos.

El quinto personaje es un presentador/anfitrión que también hará de camarero. Este personaje se irá transformando en un showman que nos desvelará que estamos presenciando un reality show donde todo sirve para conseguir los objetivos monetarios. Será el conductor de la obra, el que produzca el extrañamiento brechtiano con el público, quién nos aleje de la ficción y nos transporte a otra ficción con un lenguaje ajeno al teatro y a la vida misma.

Daniel J. Meyer nace en Buenos Aires, donde estudia a COSATYC/ANDAMIO 90 y se especializa en dirección e interpretación. Complementa sus estudios teatrales con los de producción musical. El año 2003 se instala en Barcelona y participa en varios cursos de dramaturgia y dirección. Además, participa en el posgrado de Producción y Gestión de espectáculos en la UB. Ha trabajado en Sin noticias de Gurb, con Rosa Novell; ayudante de dramaturgia y dirección en Èdip 1,2,3,4, en el Versus Teatre (bajo la dirección de Josep Galindo y dramaturgia de Pablo Ley); ayudantía de dirección de: Si avui és diumenge demà és dijous; Boeing Boeing (con dirección de Alexander Herold), El senyor de les mosques (dirección de Abel Coll) y de La doble vida d’en John (dirección de Àngel Llàcer). Es ayudante en Geronimo Stilton, el musical, de Àngel LLàcer y Manu Guix.

Ha escrito y dirigido con Descartable teatre, compañía de teatro de la cual es fundador, Descartable, estrenada el año pasado en la Nau Ivanow y Daian&Giggy LIVE SEX, estrenada en el Festival Fora de Temporada de Girona también en el 2011.

Descartable teatro Es la compañía de Daniel J. Meyer y Laia Pellejà. Cuenta con colaboradores permanentes, como Natalia Ramos (en el ámbito de la iluminación) o el actor Rafa DelaCroix. La compañía tiene como objetivo crear espectáculos que acerquen las artes escénicas a aquel público que no está habituado a ellas o que actualmente no ve reflejadas sus inquietudes culturales. Es por eso que apuesta siempre por un lenguaje directo y multidisciplinario, de acuerdo con la sociedad contemporánea.

“Deflacionable” se representará en el Espacio Guillot la Nau Ivanow del 15 al 25 de marzo de 2012.

Dramaturgia y dirección: Daniel J. Meyer
Intérpretes: Laia Pellejà, Oscar Jarque, Sonia López, Rafa Delacroix y Marc Pociello
Iluminación: Natalia Ramos
Vestuario: Gimena González
Escenografía: AUS3
Diseño Gráfico: AUS3
Producción: DESCARTABLE TEATRE

Duración de la obra: 70 minutos
Idioma: castellano y catalán
Género: comedia
Especificaciones: Fiesta de divorcio con copas incluidas
Entradas: A la venta en Atrapalo, Telentrada o en taquilla (con o sin copa)

Roberto Costantini (Trípoli, 1952) era un ingeniero con una vida tan normal como la de cualquier otro, un profesional con más de treinta años de experiencia en consultorías que impartía clases en la Universidad Luiss Guido Carli de Roma. Sin embargo esa apacible existencia dio un giro radical el pasado mes de septiembre, cuando apareció su primera incursión en la ficción con la novela Tú eres el mal (Editorial Grijalbo), una historia policíaca que convirtió a Costantini en el escritor de moda en su país al que el periódico Corriere della Sera llegó a calificar de “auténtico maestro” y cuyo fenómeno literario llega, cinco meses después, a nuestras librerías con la intención de seguir acumulando fieles seguidores.

Costantini propone una historia ambiciosa enmarcada entre dos fechas muy importantes para los seguidores del deporte rey en Italia: los Mundiales ganados por su selección en 1982 y 2006, dos momentos de euforia colectiva que sirven para situar dos muertes sin ninguna relación aparente, dos asesinatos separados por veinticuatro años y que el héroe de la novela, Michele Balistreri, deberá investigar para lograr que la verdad salga a la luz y los responsables sean llevados ante la justicia.

Tú eres el mal destaca por su magnífico argumento, encajado con precisión milimétrica y en el que miembros del hampa de extrarradio, ladrones, prostitutas y policías corruptos conviven con condes que pretenden reinstaurar la monarquía en Italia, abogados de reputación inmaculada, periodistas de raza, políticos y miembros de la Iglesia, todos ellos sospechosos de ser “El Hombre Invisible”, la figura huidiza que está detrás de unos asesinatos que amenazan la paz de todo un país.

Roberto Costantini

No obstante esta es mucho más que la rutinaria investigación de dos muertes: si a veces las novelas policíacas están protagonizadas por personajes simples y desdibujados, aquí ocurre lo contrario, ya que los años que separan el primer crimen del segundo permiten al autor crear unos personajes complejos que evolucionan a lo largo de esta historia, unos años que marcan el carácter de cualquiera y que lo transforman en aquello que detestaba en su juventud, como sucede con el comisario Balistreri, que a principios de los 80 es un fumador y bebedor empedernido, un vividor de carácter impulsivo con un imán para las mujeres que, en 2006, y desencantado con la vida, se ve obligado a controlar los cigarrillos que fuma, apenas bebe y debe medicarse para huir de sus propios demonios.

Costantini se sirve con habilidad de un relato de intriga para denunciar la complicada situación que está viviendo su país en los últimos treinta años, cuando su nombre aparece con asiduidad en los noticieros salpicado por numerosos casos de corrupción, un país alarmado por el aumento del crimen, de lo que se responsabiliza a los inmigrantes que no han conseguido integrarse en la sociedad, delincuentes que, a ojos de los ciudadanos, se encuentran en los campamentos ilegales de las afueras de Roma, el retrato de una sociedad bipolar que, tras la euforia por un triunfo futbolístico, se olvida completamente de la delincuencia que tanto les preocupaba.

Asimismo el autor utiliza la idiosincrasia propia de Roma para convertirla en una protagonista más de la historia, un destino turístico que es mucho más que una simple ciudad: también es la sede del Vaticano, un pequeño estado que hace que la religión esté presente en cada uno de sus rincones, igual que sucede en la novela, con cardenales fieles al secreto de confesión, jóvenes curas idealistas y voluntarios altruistas que ofrecen su ayuda a los demás sin esperar nada a cambio.

Tú eres el mal es un apasionante relato de intriga, un inteligente y minucioso rompecabezas que, a diferencia de otros títulos similares, mantiene en tensión al lector hasta los últimos instantes de la novela, seiscientas páginas que se devoran en unas horas y que convierten a Roberto Costantini en una muy grata sorpresa para los aficionados a los relatos de suspense, un escritor que sin duda deberemos seguir con atención en sus futuras incursiones literarias.

Título: Tú eres el mal
Autor: Roberto Costantini
Editorial: Grijalbo
Colección: Novela de intriga
Páginas: 608 páginas
Fecha de publicación: Febrero 2012
ISBN: 9788425347511
Precio: 21,90 €

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

El próximo 17 de febrero llega a nuestros cines la película Cuenta atrás, un thriller ambientado en París que plantea la lucha a contrarreloj de un hombre por salvar la vida de su esposa secuestrada, un film dirigido por Fred Cavayé y protagonizado por Gilles Lellouche y Elena Anaya.

Fotograma de la película

Samuel es un joven enfermero que vive en París con su esposa, Nadia, con quien espera su primer hijo. Esa apacible existencia se verá truncada cuando la muchacha es secuestrada por unos delincuentes que proponen un trato al joven: si quiere volver a verla, deberá ayudar a escapar del hospital a un paciente que se encuentra bajo vigilancia policial, una misión para la que solo dispondrá de tres horas.

Dirigida por Fred Cavayé (Pour elle), Cuenta atrás es un film de acción rodado en las calles de la capital francesa para el que Cavayé ha contado con Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Elena Anaya (La piel que habito) en los papeles principales, y a quienes acompañan Roschdy Zem (Days of Glory), Gérard Lanvin (Secretos cantados) y Mireille Perrier (Toutes les filles pleurent), entre otros.

Cuenta atrás se estrenará en nuestros cines el 17 de febrero de 2012.

Título: Cuenta atrás
Título original: À bout portant
Género: Thriller, Acción
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Duración: 84 minutos
Director: Fred Cavayé
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans
Intérpretes: Gilles Lellouche, Elena Anaya, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Mireille Perrier, Claire Perot, Moussa Maaskri, Pierre Benoist, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Nicky Naude, Adel Bencherif, Vincent Colombe, Chems Dahmani, Grégoire Bonnet

Aprofitant el meu treball a l’assignatura Professions de la Cultura del Màster de Gestió Cultural que realitzo a la UOC, publico al bloc l’entrevista que vaig realitzar a Toni Cabré, dramaturg i guionista, en relació a la seva activitat artística i teatral (i televisiva). Sobretot ens vam centrar en les motivacions que el van portar a desenvolupar la seva professió, la creació de les seves obres, la seva forma de treballar, la seva relació amb el món teatral, les problemàtiques del sector i, també, i com no, dels millors moments que li aporta la seva feina.

Espero que us agradi!!

Entrevista. El creador cultural i la creació. Toni Cabré.

Toni Cabré va néixer a Mataró l’any 1957. És dramaturg, enginyer i guionista. La seva producció teatral és variada, però manté dues constants: la realista (la relació de l’home amb el món tecnològic, la complicitat amb el poder, el dubte…) i la paradoxal (teatre dins del teatre, confusió de realitat i il·lusió, veritat i mentida…).

La seva primera obra teatral és Computer Love (1980). Després publica Els camaleons també paguen i Oh, bit!. El 1989 estrena Estrips. El 1994 estrena i publica el monòleg La metamorfosi, basat en la narració de Kafka. Ha publicat també Treva, Overbooking, el monòleg Oi?, l’obra Històries d’amor, estrenada l’any 2000 a Barcelona al Teatre Nacional de Catalunya i a Madrid per les companyies Yacer Teatro (2002) i Máscara Laroye (2003), i Viatge a Califòrnia, Navegants, L’efecte 2000, Teoria de catàstrofes, Iglú, Demà coneixeràs en Klein i les peces breus Fantasies, Obra inacabada, Rosebud Hotel, Ningú i Vladimir. Com a guionista, ha format part de l’equip de les sèries de Tv3 Poble Nou, Secrets de família, Nissaga de poder, Laberint d’ombres, La Riera i Olor de Colònia. Ha obtingut diversos premis teatrals.

ENTREVISTA.

Quines són les motivacions que et van portar a dedicar-te al teatre (a la cultura)?

A la meva família, sobretot per part del meu pare, hi havia afició pel teatre. Potser per això vaig participar en grups amateurs de l’època i, després, en grups independents. Em va influir molt el teatre que es feia i es veia a Catalunya als anys setanta. També vaig anar a alguns cursos de teoria i història del teatre, a la universitat. A principis dels 80 vaig començar a escriure teatre.

Les expectatives que tenies quan vas començar s’han complert o es van complint?

Jo no em considero un escriptor sinó un autor de ficció dramàtica; és a dir algú que escriu per ser representat, no per ser llegit. Sempre que una obra meva puja a un escenari sento les meves expectatives acomplertes. De vegades són estrenes professionals, de vegades amateurs o emergents… Tinc la sort que els grups munten les meves obres amb il·lusió, atrets pel text.

Quina és la teva gratificació, allò que et fa sentir més a gust a la professió?

Veure que els mons de ficció que he ideat -les històries i personatges que interpreten els actors a l’escenari- arriba, emociona, diverteix el públic. M’encanta veure les meves obres camuflat entre el públic, de manera anònima, i notar les seves reaccions. Sempre és una lliçó. I de vegades un plaer.

Una escena de l'obra Teoria de catàstrofes (2011)

Quins són, en definitiva, els millor moments del teu treball?

Quan comproves que s’estableix la comunicació entre l’escenari i el públic.

Em podries fer cinc cèntims de com treballes, com penses els projectes i com els vas materialitzant al llarg del temps?

Sempre escric perquè m’interessa el que vull explicar. Puc partir d’una idea, d’un personatge o d’una història però m’ha d’atraure molt. Per mi aquest interès és un impuls imprescindible. Trigo mesos o anys a enllestir una obra. Sense un interès fort, profund, estriparia el material al cap d’unes setmanes. En el procés vaig buscant les peces que em falten i començo a organitzar el material. Al cap d’uns mesos acostumo a tenir un esborrany amb escenes i diàlegs que començo a ajustar i reescriure una i altra vegada. En aquest punt sóc molt autocrític: penso que, si no em convenç a mi, no convencerà ningú.

Aquest procés està relacionat amb la demanda i els encàrrecs?

A la televisió sempre he treballat amb guions d’encàrrec, però al teatre només he escrit una obra teatral d’encàrrec: una versió lliure de La Metamorfosi, un monòleg per l’actor Boris Ruiz que es va estrenar al Teatre Borràs de Barcelona i es va publicar a la col·lecció de teatre d’Edicions 62. Em va encantar la feina i n’estic satisfet però la resta de la meva producció teatral l’he escrit exclusivament perquè m’ha vingut de gust. Per tant, fins avui, el conjunt del meu teatre no està condicionat per l’encàrrec.

En el meu cas i pel que fa al teatre, no. Si em surt una escena còmica és perquè l’obra m’ho demana. Si hi ha pocs personatges és perquè crec que el teatre necessita sintetitzar els conflictes i fer-los el màxim d’intensos. Els tràgics grecs tampoc posaven les guerres damunt l’escenari.

Et planteges alguna vegada què aporta el teu treball a la comunitat?

Les meves obres sempre tracten temes actuals, molt lligats a la realitat social, a les persones, a les condicions de vida. No sé moure personatges sense preguntar-me de què treballa, amb qui viu, com està anímicament, qui o què li complica la vida, quina responsabilitat té en allò que li està passant…

Cartell Viatge a California (2007)

En general, una visió una mica cínica de les relacions humanes. I també una relativització irònica de segons quins dogmatismes, del concepte del bé i el mal, per exemple… M’agrada plantejar les situacions, els conflictes, en clau de paradoxa, que tinguin varies lectures, una certa ambigüitat. Els meus personatges acostumen a dubtar i intento aconseguir que l’espectador dubti amb ells. Penso que la nostra societat avançaria si col·lectivament aprenguéssim a dubtar.

Quines son les principals problemàtiques que trobes a la teva feina com artista en general i també en particular dins de la teva especialitat?

La principal problemàtica de la persona que escriu teatre és que l’obra no existeix fins que puja a l’escenari. El text en el paper és literatura dramàtica, no espectacle. Cal doncs trobar director,  actors, productor, teatre… i muntar l’obra. Aquest procés, apassionant en molts sentits, pot resultar frustrant si el producte no aconsegueix encaixar bé tots els elements. El teatre, l’espectacle teatral, és una figureta de vidre que es pot trencar amb qualsevol desequilibri. Fins i tot el mateix espectacle resulta diferent a cada representació segons l’estat d’ànim d’espectadors i actors. Per això, quan funciona, resulta encara més gratificant.

Quin és el moment creatiu més important del teu treball: el moment de crear l’obra, el seu desplegament en el procés de creació, l’estrena de la peça, la repetició de l’obra al llarg del temps, les activitats de formació…?

L’estrena és un moment molt especial, amb força ressò, però poc rellevant pel que fa a l’obra i al procés creatiu. Per mi hi ha dos moments creatius essencials: la descoberta del material de partida (quan se’m desperta l’interès per escriure la peça sobre una idea, un personatge, una història) i la revisió de l’obra (les reescriptures que faig quan ja la tinc pràcticament enllestida, redescobrint el que m’interessa i expressant-ho amb la màxima precisió i intensitat). Són dos moments on em surt realment el que sóc, les meves inquietuds, els meus dubtes, les meves pors… No crec que es pugui escriure una bona peça de teatre sense treure la sensibilitat d’un mateix. Com tampoc no crec que es pugui escriure quan s’està massa sotmès a la necessitat de tenir èxit, d’agradar al públic, d’acomplir determinats objectius de producció. El teatre, les obres dels autors que a mi m’interessen, sempre han nascut de la llibertat creativa, del talent i de l’ambició. I segurament també de treballar dur i de tenir una mica de sort.

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Escrit per: Jordi Pisa Sànchez

El próximo 10 de febrero se estrena la película War Horse (Caballo de Batalla), una historia de amistad entre un joven y su extraordinario caballo en los tiempos de la Primera Guerra Mundial, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jeremy Irvine, Toby Kebbell y Emily Watson.

Fotograma de la película

Joey es un caballo de granja al que Albert tiene un afecto especial. Sin embargo, al inicio de la Primera Guerra Mundial el padre del joven decide vender el animal a la caballería del ejército británico para luchar en el frente, una decisión que el muchacho será incapaz de aceptar. Así, decidido a traer al valeroso caballo de vuelta a casa, emprende un largo viaje que lo llevará a luchar en los campos de batalla de Francia.

Steven Spielberg (Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio) es el director de War Horse (Caballo de Batalla), la adaptación cinematográfica de la novela infantil de Michael Morpurgo publicada en 1982, una película protagonizada por el debutante Jeremy Irvine y a quien acompañan Toby Kebbell (El aprendiz de brujo), Emily Watson (Luciérnagas en el jardín), David Thewlis (Harry Potter), Peter Mullan (Neds) y Niels Arestrup (Un profeta), entre otros.

War Horse (Caballo de Batalla) se estrenará en nuestros cines el 10 de febrero de 2012.

Título: War Horse (Caballo de Batalla)
Título original: War Horse
Género: Aventuras, Drama
Nacionalidad: USA, Reino Unido
Año: 2011
Director: Steven Spielberg
Guión: Lee Hall, Richard Curtis
Intérpretes: Jeremy Irvine, Toby Kebbell, Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Benedict Cumberbatch, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Kross, David Dencik, Sarah Jane O’Neill, Geoff Bell, Patrick Kennedy, Nicolas Bro, Robert Emms, Michael Kranz

El helicóptero del hombre más rico de Argentina se estrella durante una tormenta. Aunque todo apunta hacia un accidente, la policía recibe pruebas de que es un asesinato. Lo extraño es que las pruebas las envía el recluso Ernest Wilson desde una prisión federal aislada por la nieve. Asegura que alguien va a cometer un crimen perfecto para robarle la gloria, y ofrece su colaboración. Sólo una condición: entrevistarse con la juez que lo detuvo, Lola MacHor. Pero ella rehúsa. Pronto descubrirá que el asesino par la está retando. Pero ¿qué es un «asesino par»?

Impecable combinación de intriga, sentimientos e investigación, con un final asombroso y una buena dosis de humor, esta adictiva novela psicológica atrapa desde la primera página con su magnetismo y su fuerza narrativa.

Reyes Calderón compagina su carrera como economista con la escritura. Decana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Navarra y profesora visitante en La Sorbona y Berkeley (California), su firma aparece con asiduidad en artículos de opinión o conferencias. Como escritora ha publicado seis novelas, entre las que destacan Las lágrimas de Hemingway, Los crímenes del número primo y El último paciente del doctor Wilson.

El jueves 9 de febrero Reyes Calderón conversará con Marta Català en el marco de BCNegra.
Más información: http://www.bcn.cat/bcnegra/2012/programa/p9.html

Título: La venganza del asesino par
Autora: Reyes Calderón
Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos
Fecha de publicación: 2 de febrero de 2012
448 páginas
Idioma: Español
Formato: 15 x 22,9 cm.
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Precio: 20,50 €